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10 Tips for Effective EQ during Mastering | Waves
In this article, we’ll look at the top ten tips for applying equalization during mastering – the final stage music passes through before being released to the world.
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마스터링은 음악이 스트리밍이나 물리적 미디어를 통해 출시되기 전에 거쳐야 하는 마지막 단계입니다. 녹음에 전문적인 세련미를 더하고 듣는 대중의 관심을 끌 수 있는 마지막 기회입니다. 실제로 효과적인 마스터링은 기술, 경험 및 적절한 도구를 사용하는 것입니다. 이퀄라이제이션은 마스터링 무기고의 기본 무기 중 하나이며 따뜻함, "공기" 및 음조 균형을 추가하는 데 사용됩니다. EQ는 튀어나와 나머지 믹스를 압도하는 지나치게 큰 주파수와 같은 문제를 수정하는 데에도 사용할 수 있습니다.
마스터링 중에 이퀄라이제이션을 적용하기 위한 상위 10가지 팁을 살펴보겠습니다.
1. 음향적으로 튜닝된 방에서 정확한 모니터링 시스템 사용
(Use an Accurate Monitoring System in an Acoustically Tuned Room)
음향 처리되지 않은 방에서 부정확한 스피커를 통해 들으면서 마스터하려고 하는 것은 더러움과 얼룩으로 덮인 짙은 선글라스를 끼고 그림을 그리는 것과 같습니다. 스피커가 중저음이면 자연스럽게 낮은 주파수를 증폭하는 경향이 있어 다른 시스템에서 들을 때 최종 제품이 쿵쾅거리게 됩니다. 반대로, 청취 공간에 두드러진 공간 "노드"(즉, 처리되지 않은 방에서 자주 발생하는 공명 저역 주파수)가 있는 경우 보상하기 위해 베이스를 롤오프 하여 마스터를 현저하게 얇고 펀치가 부족하게 만듭니다. 항상 여유가 있는 가장 음향적으로 중립적인 스피커에 투자하고 방에 최소한 몇 가지 기본적인 음향 처리 장치(예: 베이스 트랩, 디퓨저 등)를 설치하십시오.
2. 기본 사항 이해(Understand the Basics)
- 여러 대역이 제공되며 각 대역은 다른 주파수로 설정할 수 있습니다. 각 대역 내에서 게인을 조정하여 선택한 주파수 영역을 높이거나 줄일 수 있습니다.
- 가장 높은 밴드와 가장 낮은 밴드도 일반적으로 선반에 사용할 수 있습니다. 즉, 위 또는 아래의 주파수를 롤오프할 수 있으며, 이 경우 각각 저역 통과 또는 고역 통과 필터로 작동합니다. 쉘빙 밴드는 기울기 제어를 제공하여 게인이 롤오프 되는 기울기(부드럽거나 가파르게)를 조정할 수 있습니다.
- 또한 대부분의 EQ 플러그인은 영향을 받는 주파수 영역을 좁히거나 넓히기 위해 너비 또는 "Q" 컨트롤을 제공하는 매개변수적 플러그인 입니다.
3. 적절한 위치에 EQ 사용(Use EQ in Its Proper Place)
대부분의 마스터링 세션은 하나가 아니라 플러그인 체인(및/또는 경우에 따라 아날로그 신호 프로세서)을 사용해야 합니다. 엄격하고 빠른 규칙은 없지만 "in the box"(즉, DAW 내부)를 마스터하는 경우 EQ 플러그인은 일반적으로 체인 초기, 압축기 전후에 사용됩니다. ( Waves L2 또는 L3과 같은 리미터 플러그인 은 기본적으로 전체 음량을 추가하는 데 사용되므로 거의 항상 체인의 끝에 있습니다.)
그러나 모든 프로세스가 다른 프로세스와 상호 작용하기 때문에(각각 신호에 색상을 지정하는 경향이 있기 때문에) , EQ를 조정하는 동안 사용하려는 모든 플러그인을 삽입하고 활성화하는 것이 좋습니다. 그렇게 하면 상황에 맞는 결과를 들을 수 있습니다
4. 컷, 부스트 하지 마십시오(Cut, Don’t Boost)
주파수 대역의 에너지 감소, 즉 감산 이퀄라이제이션은 일반적으로 부스트보다 귀에 더 즐겁습니다. 사실, 목표가 하나의 특정 주파수 영역을 늘리는 것이라면 그 대역 주변, 아래 또는 위의 주파수를 대신 차단(감쇠)하는 것이 더 효과적일 수 있습니다. 저음을 낮추면 중음과 고음을 올린 것처럼 들립니다. 반대로 고음만 줄이면 믹스가 저음이 더 많이 나타날 수 있습니다.
5. 적을수록 좋다( Less Is More)
마스터링은 미묘함에 관한 것입니다. 전문 마스터링 엔지니어는 주파수 영역을 1.5dB 이상 줄이 거 나 부스트 하는 경우가 거의 없습니다. 그들은 약간의 변화라도 결과 오디오에 큰 영향을 미칠 수 있음을 이해합니다. 같은 원칙을 따라야 합니다. 반 dB 이하(0.25dB가 이상적임) 단위로 작업하고 어떤 경우에는 듣는 것보다 더 많이 느낄 수 있는 조정이 전체 사운드에 어떻게 영향을 미치는지 주의 깊게 들어보십시오. 믹싱 및 마스터링 엔지니어 Yoad Nevo(Sia, Pet Shop Boys)는 "2~3dB 이상의 EQ를 사용해야 한다면 아마도 뭔가 잘못하고 있는 것입니다."라고 단호하게 말했습니다. 또는 믹스에 문제가 있다는 표시일 수 있습니다. 그렇다면 주파수 문제 영역을 염두에 두고 리믹스해야 합니다.
6. 톤 밸런스 수정(Correct the Tonal Balance)
모든 마스터링 세션의 첫 번째 단계는 듣기입니다. 눈을 감고 들어 보세요.전체 주파수 스펙트럼에 초점을 맞추는 것으로 시작하십시오. 저음(베이스 및 킥 드럼), 중음(보컬, 기타, 키보드) 및 고음(하이햇, 심벌즈, 퍼커션) 간에 상대적인 균형이 있습니까? 혼합물이 걸쭉하고 탁합니까, 아니면 묽고 빈혈이 있습니까? 부미입니까, 토피입니까? 악기 사이에 좋은 정의가 있습니까? 즉, 기타, 키보드 및 보컬을 명확하게 구분할 수 있습니까? 이것들은 모두 마스터링에서 해결할 수 있는 문제입니다.
믹스가 흐릿하거나 박시한 소리가 나거나 정의가 부족한 경우:
딜레이 및 리버브를 포함한 믹스의 대부분의 요소는 중역 영역으로 이동합니다. (킥 드럼도 고음까지 바로 올라갈 수 있습니다.) 탁함은 일반적으로 해당 영역의 과도한 에너지로 인해 발생하므로 이를 방지하려면 150–350Hz 범위에서 저 중음을 감쇠하십시오. 이것은 더 많은 고음이 통과할 수 있도록 하기 때문에 공간을 여는 트릭입니다. 이것이 바로 감산 EQ의 장점입니다. 하나의 주파수 영역을 절단하면 인접한 영역이 더 잘 들립니다.
가늘게 들리는 경우:
믹스가 고음과 저음에 비해 중역 주파수가 부족할 때 발생합니다. 해결책은 500Hz 영역에서 부드럽게 부스트 하는 것입니다. 너무 멀리 가지 마십시오. 그렇지 않으면 모든 것이 상자처럼 들리고 인공적으로 들리기 시작할 것입니다. 날씬함과 싸우는 다른 방법은 클래식 아날로그 EQ(또는 플러그인을 모델링한 플러그인, 아래 팁 #9 참조 ), Kramer Master Tape와 같은 테이프 에뮬레이터 또는 MaxxBass 와 같은 베이스 향상 플러그인을 사용하는 것입니다.
소리가 큰 경우: 100–150Hz를
롤오프 합니다.
소리가 탁하게 들린다면: 3-8kHz
정도의 EQ 컷을 시도해 보십시오. 또 다른 접근 방식은 저역을 약간 부스트 하는 것인데, 이는 고역이 실제로 줄어들지 않았음에도 불구하고 고역을 다소 둔하게 하는 심리 음향 효과가 있습니다.
둔탁하게 들릴 경우:
약간의 상단 선반 부스트(10–15kHz 영역 이상)는 트랙을 개방하고 "경쾌한" 소리를 내는 데 도움이 될 수 있습니다. 여기서 위험은 드럼 키트의 나머지 부분에 비례하여 심벌즈와 하이햇의 레벨을 너무 많이 올릴 수도 있다는 것입니다. 둔감함을 퇴치하는 또 다른 방법은 Aphex Vintage Aural Exciter 또는 Vitamin Sonic Enhancer와 같은 하모닉 "인핸서" 플러그인을 사용하는 것입니다.이 비디오에서 오디오 엔지니어 Miles Walker(Beyonce, Sia)는 비타민으로 믹싱 및 마스터링을 시연합니다. 마스터링 팁을 보려면 07:15로 이동하십시오.
믹스에 "존재감"이 없는
경우 : 리드 보컬이나 기타 솔로가 나오지 않으면 3-5kHz 영역을 약간 부스트 해 보십시오. 이것은 또한 해당 요소를 나머지 믹스에 불균형하게 만드는 역효과를 일으킬 수 있음을 명심하십시오. 물론 동일한 주파수 영역을 감쇠하면 반대로 할 수 있습니다. 전설적인 마스터링 엔지니어인 Bob Ludwig는 리드 보컬을 0.5dB 뒤로 빼라는 지시를 받은 세션을 회상합니다."저는 Waves Linear Phase EQ를 사용하여 믹스의 나머지 사운드를 변경하지 않았습니다."라고 그는 설명합니다.
위에서 설명한 모든 EQ 변경은 거의 모든 이퀄라이저 플러그인으로 만들 수 있지만 Ludwig 씨가 설명한 것과 같은 선형 위상 플러그인 사용을 고려할 수 있습니다.이는 신호가 동일한 속도로 모든 대역을 통과할 수 있도록 하는 고급 기술을 활용하여 절단되는 대역의 미세한 지연으로 인해 사운드의 일부 "번짐"을 유발하는 기존 이퀄라이저와 달리 더 큰 투명도와 제로 위상 문제를 초래합니다. 또는 부스트.
7. 문제 빈도 식별 및 수정(Identify and Fix Any Problem Frequencies)
어쿠스틱 기타 또는 특정 베이스 음의 공명과 같이 튀어나온 "문제" 주파수가 있는 경우(부적절한 녹음 또는 잘못 설정한 악기로 인해 발생) 다음 절차를 사용하여 해당 주파수를 식별합니다.
(a) 이퀄라이저 플러그인에서 대략적인 주파수 대역을 선택하고 좁은 폭("Q")을 설정합니다.
(b) 해당 대역을 5-10dB 높입니다. (걱정하지 마십시오. 이것은 일시적일 뿐입니다!)
(c) 주의 깊게 들으면서 주파수 컨트롤을 사용하여 위아래로 쓸어넘깁니다.
(d) 문제의 주파수가 눈에 띄게 커지는 것을 들을 때 Q를 더 좁히고 소리가 가장 커질 때까지 계속 청소하십시오.
문제가 되는 주파수를 확인했으면 작은 노치 같은 감소를 적용해 보십시오. 공명이 충분히 줄어들지 만 전체 음악 내용에 영향을 미치지 않을 때까지 이 컷을 작은 증분(한 번에 0.5dB 이하)으로 줄이십시오 . 이것은 믹스에 부정적인 영향을 미치는 EQ 변경을 절대 원하지 않기 때문에 특히 중요합니다. 여기서 목표는 방해가 아니라 돕는 것입니다!
문제 주파수가 노래의 특정 격리된 섹션에서만 발생하는 경우 F6과 같은 동적 EQ를 사용하여 해당 주파수를 억제하는 것을 고려할 수 있습니다.. 이러한 종류의 플러그인은 특정 주파수 영역을 줄이기 위해 제어된 양의 압축을 적용하여 레벨이 사용자가 지정한 임계값을 초과할 때만 작동하므로 해당 주파수가 감쇠되는 시기와 정도를 완전히 제어할 수 있습니다.
8. 럼블 제거(Remove Rumble)
많은 마스터링 엔지니어가 당연히 취하는 한 단계는 6dB 또는 위상 문제를 피하기 위해 적습니다. 이것은 믹스에 럼블이나 아음속 활동이 많은 경우(서브우퍼를 사용하지 않는 경우 믹싱 엔지니어가 감지하지 못했을 수 있는) 예방 조치로 작용할 수 있으며 나머지 베이스를 조일 수도 있습니다. 또한 작업에 약간의 추가 헤드룸을 제공할 수 있으며 이는 결코 나쁜 것이 아닙니다. 그러나 이것은 때때로 킥 드럼의 임팩트를 잃을 수 있으므로 주의해서 수행해야 합니다(EDM과 같은 베이스가 많은 장르에서는 전혀 수행해서는 안 됩니다)
9. 2개의 EQ가 1개보다 나을 수 있습니다.(Two EQs Can Be Better Than One)
위의 팁 #6에서 설명한 것처럼 기존의(즉, 비선형) 이퀄라이저는 특히 여러 대역을 잘라내거나 증폭할 때 "스미어링"으로 알려진 위상 이상을 유발할 수 있습니다. 그러나 많은 경우에 실제로 그 소리를 원할 수 있습니다. 결국 오늘날 사람들이 존경하는 빈티지 아날로그 EQ도 그 위상을 더럽혔습니다. 때로는 약간의 아날로그와 같은 따뜻함이 믹스에 색상을 추가하는 데 놀라운 효과를 줄 수 있습니다.
이러한 이유로 믹스에 "캐릭터"를 추가하는 데 주로 사용되는 두 번째 EQ 플러그인을 체인에 추가할 수 있습니다. 는 " PuigTec EQP-1A가 , 그것은 에뮬레이트 많은 하드웨어와 같은 단지를 켜기 하고 그것을 통해 음성을 전달하는 행위로 나누어의 따뜻함과 존재의 초자연적인 능력을 가지고, "레드 핫 칠리 페퍼스 마스터 링 엔지니어 드류 Lavyne는 말한다. (PuigTec EQ에 대한 Drew의 맞춤형 마스터링 프리셋은 여기에서 다운로드할 수 있습니다.) 아날로그 EQ 에뮬레이션을 제공하는 기타 Waves 플러그인에는 H-EQ 및 V-시리즈 EQ가 있습니다.
그 경로로 가고 싶지 않다면 선형 위상 및 표준 이퀄라이저를 함께 사용하여 종종 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 표준 EQ 플러그인을 사용하여 저음과 저 중을 채색한 다음보다 정밀한 선형 위상 플러그인을 사용하여 중음, 중음 및 고음을 조정할 수 있습니다.
10. MS 이퀄라이제이션의 힘 활용(Harness the Power of MS Equalization)
믹스의 특정 요소를 끌어내고 싶다면 F6 또는 H-EQ 와 같이 미드/사이드(MS) 프로세싱을 제공하는 EQ 플러그인을 사용해 보십시오.이 강력한 도구를 사용하면 중앙에 패닝 된 부분(예: 리드 보컬, 킥 드럼, 스네어 드럼 및 아마도 하나 또는 두 개의 기타 구성 요소)을 측면으로 패닝된 부분(즉, 다른 모든 것)에서 분리할 수 있습니다. 예를 들어, 센터 채널에서 중역 주파수의 상대적으로 작은 영역을 단순히 증폭함으로써 보컬 레벨을 효과적으로 높일 수 있습니다.
이 비디오에서 믹싱 및 마스터링 엔지니어 Yoad Nevo(Sia)는 MS 모드를 사용하여 킥 드럼의 레벨을 제어하는 방법을 보여줍니다(이 팁을 보려면 18:12로 이동).
Nevo는 다음과 같이 설명합니다. "[중앙 채널의] 중저역 대역을 부스트 하면 기본 킥 주변의 에너지를 증가시킬 수 있고 중역을 약 2.5kHz에서 차단하여 클릭의 일부를 줄일 수 있습니다. 때리는 사람. 그런 다음 측면 채널로 이동하여 같은 대역 주변에 약간의 고 중음을 추가할 수 있습니다. 그러면 신시사이저 패드를 들어 올리고 전체 신호를 약간 더 넓고 장엄하게 만들 수 있지만 킥에는 전혀 영향을 미치지 않습니다. 거의 같은 주파수입니다.”
다음은 부채널 이퀄라이제이션을 사용하여 수행할 수 있는 몇 가지 추가 작업입니다.
- 스테레오 이미지 확대: 8kHz 이상에서 하이 쉘빙을 추가합니다.
- 탁함을 줄이고 전체 사운드를 강화하십시오: 200Hz 이하에서 약간의 낮은 쉘빙을 추가하십시오.
- 저역만 조이 십시오 : 주파수를 75Hz 미만으로 줄이십시오.
- 보컬에 더 많은 정의 추가: 500–1000Hz 범위에서 약간의 컷을 만듭니다.
- 믹스에 공간감을 더하십시오: 낮은 선반으로 주파수를 600–650Hz 미만으로 높이십시오.
이 팁이 마스터링에서 이퀄라이제이션의 힘에 대한 더 큰 감각을 제공하기를 바랍니다. 이제 나가서 멋진 트랙을 만드세요!